ARTISTAS ASIGNADOS PARA ESTE PERIODO

ARTISTAS ASIGNADOS PARA EL TERCER PERIODO GRADO 9°

DÉDEBORA ARANGO

PEDRO NEL GOMEZ

RODRIGO ARENAS BETANCOUR

DAVID MANZUR

OMAR RAYO

FERNANDO BOTERO

RUBY ROCIO

ARTISTAS ASIGNADOS PARA EL TERCER PERIODO GRADO 10°

FRANCISCO DE GOYA

JOAN MIRÓ

ARTISTAS ASIGNADOS PARA EL TERCER PERIODO GRADO 11°

CLAUDE MONET

HENRI MATISSE

Debora Arango

- Era hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Su rebeldía comenzó desde muy niña, cuando en "complicidad" con algunos familiares se vestía de hombre y salía a cabalgar, actividad censurada para las mujeres de la época porque "eso era cosa de hombres". También desde niña mostró buenas actitudes por la pintura y el arte, años después ingreso al instituto de buenas artes de Medellín. fue alumna del maestro Eladio Vélez, quién le enseño los secretos del dibujo y del maestro Pedro Nel Gómez con quién aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento y el colorido. Mientras tanto, en la biblioteca de su tía, descubrió a los filósofos y escritores de todas las tendencias; por intermedio de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano.

MUSEO CASA BLANCA DEBORA ARANGO - ENVIGADO

Pedro Nel Gómez

(Anorí, Antioquia, 4 de julio de 1899 - Medellín, 6 de junio de 1984) fue un ingeniero, urbanista, filósofo, escultor y uno de los muralistas más importantes del siglo XX. innovador de la plástica en Colombia, visionario de la expresión artística como medio para valorar la identidad cultural de la nación Colombiana. decía que arte debería a las gentes del porvenir, de tal manera, que pintaba para futuro lo que veían del pasado y del presente de su pueblo. plaso su obra en una gran variedad de disciplinas artísticas como la arquitectura, la acuarela y la pintura mural, siendo el máximo muralista que haya tenido Colombia. En 1930 fue elegido director de la escuela de bellas artes de Medellín, sus exposiciones le ganaron buen prestigio artístico que poco a poco lo llevaron a decorar edificios públicos y a realizar proyectos urbanos, entre estos edificios estuvo el antiguo Palacio Nacional, en dónde actualmente funciona el museo de Antioquía, dónde desarrolló sus primero murales. El contenido del mural de las fuerzas migratorias desató gran polémica. Este mural expuso la migración de campesinos a las urbes, víctimas del desplazamiento. Se convirtieron en sus obras más reconocidas.

Rodrigo arenas Betancourt

Nació el 23 de octubre en Uvital, área rural de Fredonia, Antioquia, en 1919. Adelantó su formación académica en la escuela rural de Fredonia, en el Seminario de Misiones de Yarumal, en Antioquia, en el Instituto Industrial Pascual Bravo de Medellín, en la Escuela de Bellas Artes de Medellín y Nacional de Bogotá, en la Universidad de Antioquia y la Academia de San Carlos, en México, entre otras. Fue ayudante del escultor Bernardo Vieco y del muralista Pedro Nel Gómez. Se desempeño como profesor de dibujo y de escultura en Colombia y México. En este último país estudio pintura mural y desarrolló una notable y reconocida actividad artística. Además de su trabajo como escultor, incluyó labores de fotografía y de pintura. Fue diplomático en Italia. Entre 1947-1948 se instala en México y estudia en la Escuela Libre de Arte La Esmeralda. Viaja a los Estados Unidos en 1959 y luego a Europa (1966-1967). Desempeña diversos trabajos y finalmente se decide por la escultura. Es profesor de dibujo y escultura en la Universidad Obrera de México. Fundador y profesor de la escuela de artesanías La Ciudadela en México. En su primera época en Colombia esculpe imágenes religiosas. Su escultura es una síntesis de lo arcaico, clásico y moderno con una clara tendencia precolombina. Por lo general, sus esculturas son monumentales por el tamaño, el número de figuras, la dinámica y el espacio que ocupan. La visión de grandeza va de acuerdo con los episodios que proyectan. Se le considera uno de los más importantes representantes de la escultura colombiana moderna. Sus obras monumentales y de gran fuerza plástica se hallan levantadas en lugares públicos tanto en su país como en México. Cultivó el estilo simbolista y el expresionismo simbólico, trabajando en materiales como madera, 

piedra, vidrio, bronce, cemento, terracota, fibra de vidrio etc. 

Fue ganador de importantes galardones artísticos, como el Premio Nacional de Artes Plásticas de Colombia, (1972). Es autor de dos libros de prosas autobiografícastitulados Crónicas de la enrancia, del amor y de la muerte, (1976) y Los pasos del 

condenado, (1988).

David de la Trinidad Manzur Londoño

David de la Trinidad Manzur Londoño. Nació en Neiva, caldas, Colombia. Hijo del comandante libanés sebmòn Manzur y la colombiana Cecilia Londoño Botero. Paso du niñez y su adolescencia en Bata, Guinea Ecuatorial, Islas Eanavas y Sevilla, España. Estando en África y Europa vivió la guerra civil española y la SGM. Al regresar a Colombia en 1947 se estableció en Bogotá. Donde comenzó sus estudios de artes plásticas, música y declamación. Además, tuvo una corta y éxitos camena en teatro. Estudio en el Art Students League de Nueva York. Además, fue becano de la fundación Guggenheim y de la organización de estudios americanos. Durante su estancia en EE.UU. fue asistente de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y piconas del arte cinético. El constructivismo seria parte importante de la vida de Manzur durante los años 1960 y 1970. Al regresar de Colombia fundo el taller David Manzur, que funciono durante mas de 20 años, y donde formo varias generaciones de artistas por medio de audiovisuales e información sobre el arte clásico y contemporáneo.

Ahora pasa la mayor parte de su tiempo en su taller de Barichara, Santander.

Omar Rayo Reyes

Ómar Rayo Reyes (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Palmira, 7 de junio de 2010) fue un reconocido y famoso pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.

En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto austriaco Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas.

La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.

Fernando Botero Angulo

Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York.

Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual,2​ constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años 40 en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal representadas con un uso vivaz y magistral del color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente.

RUBY ROCIO RODRIGUEZ PUENTES

 

BOGOTA D.C (1966)

Nacida en Bogotá, pero gran parte de su vida se ha desarrollado de la esperanza, en donde de manera empírica y sensible fluyó su talento pictórico. Es llamada la pintora de los nukak. Sus obras en lienzo trabajan el paisajismo, hojas, frutas y accesorios cotidianos indígenas que se reflejen allí.

Los elementos más curiosos de su obra son la figura humana nukak entremezclada en el follaje, una técnica que ella llama mimetismo con hojas, que nos hacen recordar la similitud del cuerpo humano al territorio, entendiendo íntimamente que somos parte de él.

En cuanto a la representación de la figura nukak es una forma de mantener distancias proporcionadas, Ruby Rocío Rodriguez considera necesario una interacción que reconozca los espacios de la vida selvática de estos cazadores – recolectores nómadas, lo cual hace se sus obras, una resistencia digna de la existencia del pueblo nukak, dejando de lado el fetiche.

Ella busca valores locales que transitan la presencia y sestnecia nikak, su sensibilidad supera el exotismo vulgar, cargando su obra de significados inmersos en una profunda necesidad de reconocer al Guaviare frente a si mismo y el resto del mundo.

Francisco de Goya

Nombre: Francisco José de Goya y Lucientes

Nacionalidad: España, fuendetodos (1746) – Burdeos (1828)

Los grandes genios son siempre difíciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo característico de su tiempo. Quizá la figura de Goya sea más atrayente por lo que supone de ruptura, Francisco de goya y Lucientes nace en un pequeño pueblo de la provincia de >Zaragoza llamado Fuentedetodos el 30 de marzo de 1746, Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época; José goya era un modesto dorador que poseía un taller en propiedad y poco más, de hecho “no hizo testamento porque no tenía de qué, en la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas; fue a la escuela del padre Joaquín donde conoció a su amigo intimo Martín Zapater y parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años aparece documentado en el taller de José Luzán, quien le introfujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesiona. Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de España se instalará en el taller de Francisco Bayeu cuyas relaciones con el dictador artístico del momento y promotor del Neoclasicismo. Antón Rafael Mengs, eran excelentes. Bayeu mostrará a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura.

Francisco de Goya

Saturno devorando a su hijo

Los fusilamiento del 3 de mayo

Joan Miró

nombre: Joan Miró 

Nacionalidad: España-Barcelona (1893)

Estilo: Surrealista

Joan miró callaba. Aunque en el circulo de artistas se había entablado un debate vehemente y enconado, el artista permanecía mudo, fue cuando Max Ernst, su colega y vecino de taller, tomó una cuerda, mientras los otros sujetaban a Miró. Le pasaron la soga por el cuello y le amenazaron por colgarlo si no manifestaba algo enseguida. Silencio.

Miró era la encarnación de la corrección burguesa y reservada. Muchos encontraban los cuadros de Miró demasiados infantiles, "la broma del ahorcamiento solamente se le podía gastar a un hombre como él" . Su cualidad principal residía en su frescor. Hablaba poco, y solamente de sus proyectos

Es sin embargo, una artista popular gracias a sus cuadros llenos de sexo, humor, naturaleza, excremento, travesura y a veces temor e ira. Miró prolongo la pintura hasta hacerla coincidir con la poesía. Una poesía surgida de un duro trabajo ya que era el trabajo y no los aspectos sociales del arte lo que constituía su vida. Fue un pintos visionario, que intento vivir como un obrero que tuviera que alimentar a una familia.

Los primeros trabajos de Miró están influidos por sus conocimientos acerca del arte contemporáneo. Miró utilizó los géneros conocidos de naturaleza muerta, retrato y paisaje, para acomodarlos a su estilo en plena madurez. A veces, como ocurre en su total vez mas antiguo óleo. El campesino, las pinceladas gordas están tan torpemente distribuidas, que hacen el motivo borroso, sin enriquecerlo. El observador puede ver como el pintor ja luchado para armonizar el color a la mano y el ojo. 

Miró fue un artista disciplinado de tal manera, que se convirtió en uno de esos artistas que luchaba, aprendía, evolucionaba mientras vivía, sin traicionar su propio estilo. Creo un arte fresco y vital hasta una edad avanzada, sin preocuparle el espíritu de los tiempos. El rotulo del tren que Miró encontró en una tienda y que tenía colgado en la puerta de su estudio parisino, porque tanto le gustaba, parecía hacer sido estampado para él; "Este tren no para".

Joan Miró

La Sonrisa de Alas Flameantes 

Mujer en la noche

Claude Oscar Monet

Nombre: Claude Oscar Monet
Nacionalidad: Francesa Paris (1840) - Giverny (1926)
Estilo: Impresionismo

El mas importante y obstinado representante del impresionismo, es , sin duda, Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de Francois Charles Ochard, alumno del pintor neoclasico Jacques-Louis David. En estos momentos estaría mas interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenia relativa fama como caricaturista, realizando un buen numero de caricaturas de ciudadanos de Le Havre. Conoció Monet a tres compañeros con los que entabló estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este último. Junto con sus compañeros de estudios se dedicará a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normandía junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en Saint-Adresse, se ve desprovisto de la manutención. El éxito obtenido por Manet  en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre. Fue operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente, pero continua pintando la serie de los Nenúfares, aislado casi por completo. su salud se va apagando al igual que si vista y el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny, siendo enterrado dos dias mas tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso guardar su intimidad. no en balde había rechazado la legión de honor y el ingreso en el "Institut de France", la mas alta institución francesa de arte y ciencia.

Henri Matisse

Nombre: Henri Matisse
Nacionalidad: Frances Le Cateau (1869) - Niza (1954)
Estilo: Fauvismo

Los primeros pasos del gran maestro del fauvismo francés no tuvieron como objetivo el arte sino el derecho, estudiando la carrera y ejerciendo de pasante de abogado en Saint-Quentin. A los 21 años se despertó su vocación artística tras leer un tratado de Goupil, estudiando primero en la Academia Julien de París y después en la Escuela de Bellas Artes a las ordenes de Gustave Moreau. En los años finales del siglo XIX se inicia su intensa relación con Rouault y Marquet. Sus frecuentes visitas al Lovre por indicación de su maestro provocaran sus inicios tradicionales hasta que contacto con Pissarro, evolucionando hacia el impresionismo, realizando numerosos paisajes. El divisionismo y Cezanne también influirán en estos momentos inciales. Pero sera el fauvismo el estilo que marque definitivamente sus trabajos, caracterizados por la simplificacion del natural debido a la supresion de detalles, otorgando enorme importancia al color, que protagoniza la mayor parte de sus obras.